tag:blogger.com,1999:blog-47030022321788765302024-03-05T22:38:34.255-08:00Generación NocillaLa no generacioncillaMiguel Espigadohttp://www.blogger.com/profile/06249984738611172895noreply@blogger.comBlogger13125tag:blogger.com,1999:blog-4703002232178876530.post-89865267662345222382011-07-06T08:51:00.000-07:002011-07-06T09:06:13.491-07:00Próximas actividades del área de extensión<span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; font-family: arial, sans-serif; "><p style="margin-bottom: 0cm; ">Esta semana, el Área de Extensión plantea las siguientes actividades. Os animamos a todos a participar: </p></span><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse;"><br /></span></span><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; font-family: arial, sans-serif; "><br /></span></span><div><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; font-family: arial, sans-serif; ">-Jueves 7 de julio. Reunión Vecinal en Garrido. A las 20h en la Plaza Barcelona.</span><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; font-family: arial, sans-serif; "><p style="margin-bottom: 0cm; ">-Martes 5 de julio Asamblea en Tejares. A las 20h en el Parque de la Salud.</p></span><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; font-family: arial, sans-serif; ">-Viernes 8 y sábado 9 de julio. Difusión 15M en Festival de Jazz, a las 22:30 h en Santo Domingo de la Cruz </span></span><div><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse;">-Domingo 10 de julio. </span></span><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; font-family: arial, sans-serif; ">La Alberca. a las 20 h en la Plaza de la Iglesia.</span></span></div><div><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; font-family: arial, sans-serif; ">-Sábado 9 de julio. Asamblea en Los Santos a las 16 h en el </span><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; font-family: arial, sans-serif; "> Parque del Granito. </span></span></div><div><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; font-family: arial, sans-serif; ">-Lunes 11 de julio. </span><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; font-family: arial, sans-serif; ">Asamblea Extensión a las</span><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; font-family: arial, sans-serif; "> 20 h en la Plaza del 15M (Plaza Constitución). </span></span></div><div><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; font-family: arial, sans-serif; ">-Jueves 14 de julio. Reunión Vecinal en la zona de El Rollo. A las </span><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; font-family: arial, sans-serif; ">20 h. e</span><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; font-family: arial, sans-serif; ">n el Parque Picasso.</span></span></div></div>Miguel Espigadohttp://www.blogger.com/profile/06249984738611172895noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4703002232178876530.post-46929570889838958472008-03-31T10:33:00.000-07:002008-03-31T10:35:41.312-07:00España, de Manuel Vilas<span style="font-family:trebuchet ms;font-size:180%;">Rosa Benéitez firma una crítica a "<strong><span style="color:#cc0000;">España</span></strong>", de <span style="color:#999999;">Manuel Vilas</span>.</span><br /><span style="font-family:Trebuchet MS;font-size:180%;"></span><br /><span style="font-family:Trebuchet MS;font-size:180%;">En <strong><a href="http://afterpost.wordpress.com/">AFTERPOST</a></strong></span>Miguel Espigadohttp://www.blogger.com/profile/06249984738611172895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4703002232178876530.post-58397994678997621362008-03-12T09:51:00.001-07:002008-03-12T09:54:29.283-07:00Nocilla Experience<span style="font-family:trebuchet ms;font-size:180%;"><strong><span style="color:#cc0000;">NOCILLA EXPERIENCE</span>, </strong></span><br /><br /><span style="font-family:Trebuchet MS;font-size:180%;"><strong>La nueva novela de <span style="color:#999999;">Agustín Fernández Mallo</span>.</strong></span><br /><br /><span style="font-family:Trebuchet MS;font-size:180%;"><strong>En </strong><a href="http://afterpost.wordpress.com/"><strong>Afterpost</strong></a> </span>Miguel Espigadohttp://www.blogger.com/profile/06249984738611172895noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4703002232178876530.post-3551475834752796372008-02-06T07:05:00.000-08:002008-02-06T07:10:34.420-08:00La Grieta<span style="font-size:130%;">Esta semana <span style="color:#cc0000;">Afterpost</span> publica "La Grieta de Javier Fernández", una crítica de Pablo López Carballo. </span><br /><span style="font-size:130%;"></span><br /><a href="http://afterpost.wordpress.com/"><span style="font-size:180%;">http://afterpost.wordpress.com/</span></a><br /><span style="font-size:130%;"></span><br /><span style="font-size:130%;"></span>Miguel Espigadohttp://www.blogger.com/profile/06249984738611172895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4703002232178876530.post-10850251808143959112008-01-27T01:43:00.000-08:002008-01-27T01:48:28.487-08:00Homenaje a Blancanieves<span style="font-size:180%;">Hoy examinamos en <span style="color:#cc0000;">Afterpost</span> <em>Homenaje a Blancanieves, </em>uno de los cuentos más representativos del escritor Juan Francisco Ferré</span><br /><br /><a href="http://afterpost.wordpress.com/"><span style="font-size:180%;color:#999999;">http://afterpost.wordpress.com/</span></a>Miguel Espigadohttp://www.blogger.com/profile/06249984738611172895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4703002232178876530.post-6636404849487064862008-01-14T02:03:00.000-08:002008-01-14T02:09:58.772-08:00Afterpop<span style="font-family:times new roman;font-size:180%;">Esta semana en <strong><span style="color:#cc0000;">Afterpost</span> </strong>comentamos <em>Afterpop, </em>un ensayo de crítica cultural de Eloy Fernández Porta.<br /><br /></span><a href="http://afterpost.wordpress.com/"><span style="font-family:times new roman;font-size:180%;">http://afterpost.wordpress.com/</span></a>Miguel Espigadohttp://www.blogger.com/profile/06249984738611172895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4703002232178876530.post-83670966570226155752007-12-02T14:33:00.000-08:002007-12-02T14:38:27.885-08:00Boxeo sobre hielo<span style="font-size:180%;">El blog de crítica <strong><span style="color:#cc0000;">Afterpost</span></strong> ha publicado un breve estudio de <em>Boxeo sobre hielo, </em>de Mario Cuenca Sandoval, uno de los miembros de la defenestrada Generación Nocilla. </span><br /><br /><a href="http://afterpost.wordpress.com/"><span style="font-size:180%;">http://afterpost.wordpress.com/</span></a>Miguel Espigadohttp://www.blogger.com/profile/06249984738611172895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4703002232178876530.post-18253558021411891972007-07-27T04:27:00.000-07:002007-07-27T04:50:28.858-07:00El Atlas literario según ABC<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQHqaVIidmpGAEJBuH7lnC8UTFjdQat__RiWg0LivCSvExPFqN7e-LQ6Jbwxj4slV-7gMCdyTfvxiZRcwiC5lFfUEqAgS0bHbVU8WCmvWjE3uQQEJa8SlAHOqGNe93l-nT_nwBrd1LCrIj/s1600-h/SEV_CUL_web_8.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5091842291257834626" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQHqaVIidmpGAEJBuH7lnC8UTFjdQat__RiWg0LivCSvExPFqN7e-LQ6Jbwxj4slV-7gMCdyTfvxiZRcwiC5lFfUEqAgS0bHbVU8WCmvWjE3uQQEJa8SlAHOqGNe93l-nT_nwBrd1LCrIj/s200/SEV_CUL_web_8.jpg" border="0" /></a><br /><div>Fue en el Atlas Literario Español, un encuentro de jóvenes narradores celebrado el pasado junio, donde algunos periodistas identificaron y bautizaron a la Generación Nocilla. Otros periodistas como P.Garcia, del ABC, recalcaron precisamente lo contrario; las reticencias de estos escritores a ser considerados como una generación y las conclusiones de un encuentro donde se rechazaron pautas comunes más allá de las sociológicas. </div><br /><div></div><br /><div><span style="font-size:180%;">Jóvenes narradores andaluces niegan la existencia de una nueva generación</span></div><br /><div><span style="font-size:180%;"></span></div><br /><div>Publicado por P.García en ABC el 26-6-07</div><br /><div></div><br /><div>«¿Una nueva generación de narradores andaluces?». La pregunta, no exenta de enjundia, fue una de las cuestiones que ayer se debatieron en Sevilla en el marco del encuentro organizado por la Fundación Lara y Seix Barral. Dentro de lo que se ha dado en denominar Atlas Literario Español, la respuesta dada por los participantes en este coloquio fue prácticamente unánime: «Existe un grupo de narradores andaluces que son nuevos pero no una generación». Así lo certificó el periodista y moderador de la convocatoria José María Bernáldez, quien se remontó previamente al fenómeno protagonizado por los «narraluces» en la década de los 70 para considerar que, en la actualidad, los jóvenes escritores andaluces «son tradicionales y prudentes» y que «son más las cosas que les separan que las que les une».<br /></div><br /><div>De esta última aseveración dieron fe cinco autores, entre ellos Luis Manuel Ruiz, quien, pese a no reconocer vínculos estilísticos o temáticos comunes, apreció aspectos, más o menos, coincidentes como el cosmopolitismo, que «nos ha hecho perder complejos». En este aspecto abundó Mario Cuenca al estimar que ese carácter cosmopolita les hace buscar sus referentes «más allá del medio geográfico próximo. Hay rasgos -dijo- que no son andaluces sino de nuestro tiempo».<br />Apoyo editorial<br /></div><br /><div>Cuenca, quien apuntó la tendencia a un discurso «fragmentario de la realidad», aludió a líneas «rupturistas y muy desarraigadas con respecto a generaciones pasadas», al tiempo que advirtió del riesgo de la banalización, algo sobre lo que el tiempo habrá de decir la última palabra.<br />José María Pérez Zúñiga, por su parte, reiteró que «no existe una conciencia de grupo; estamos demasiado preocupados aprendiendo de los mayores», si bien destacó el hecho de vivir en ciudades andaluzas, y no haber abandonado la Comunidad Autónoma para continuar escribiendo, así como el interés institucional y el de ciertas editoriales con proyección nacional en apoyar a estos jóvenes autores. Del mismo modo, se refirió al «buen momento» que vive esta narrativa y al «muy alto nivel de exigencia» de estos escritores, resaltando, sin embargo, que «compartimos los males del narrador actual» y, entre ellos, el «síndrome del papel impreso».<br />El carácter de trabajo en soledad que supone el ejercicio literario fue sacado a relucir por Pablo Aranda para poner sobre el tapete la contradicción que eso supone con un posible concepto de generación; denominación sobre la que bromeó Braulio Ortiz Poole al comentar: «Si hay una generación andaluza, a mí no me han invitado». El escritor señaló, no obstante, una inquietud en los nuevos narradores andaluces por renovar los planteamientos formales. A este respecto, José María Bernáldez mostró su discrepancia indicando que, «salvo el caso de Isaac Rosa, los novelistas andaluces no arriesgáis».<br /></div><br /><div>La presencia del nacionalismo en la narrativa fue otro de los temas que se abordaron. A diferencia de épocas pasadas y de otras comunidades españolas, los jóvenes narradores andaluces «estamos desprovistos, literariamente hablando, de intereses políticos; no hay ganas de pontificar. Lo que nos caracteriza como andaluces es la posibilidad de abarcarlo todo», manifestó Luis Manuel Ruiz; una afirmación que fue apostillada por José María Bernáldez al precisar: «El nacionalismo literario se resuelve viajando y leyendo». Dos actividades con las que se identifican estos jóvenes escritores, pues, según Luis Manuel Ruiz, «somos la primera generación que ha podido viajar, hay gente que habla varios idiomas... por lo que el paisaje se ha desdibujado», con todo lo que ello implica a la hora de ampliar horizontes.<br /></div><br /><div>El retroceso de la crítica literaria en Andalucía fue un punto sobre el que también incidió el moderador del debate. Con todo, y en opinión de algunos autores, «la mejor crítica se está haciendo hoy en Internet». </div><br /><div></div><br /><div><span style="font-size:180%;">El Encuentro de Narradores termina sin conclusiones severas y con la diversidad por bandera</span></div><br /><div></div><br /><div>Publicado por P.García en ABC el 29-6-07</div><br /><div></div><br /><div>Ayer finalizó en Sevilla el Encuentro de Nuevos Narradores, «Atlas Literario Español», que el pasado lunes inauguró José Manuel Caballero Bonald. Durante tres intensas jornadas los participantes -medio centenar de escritores y críticos literarios- han debatido sobre diversas cuestiones de actualidad. Las jornadas han llegado a su término sin «conclusiones severas», según señaló la directora de Seix Barral, Elena Ramírez, quien destacó, no obstante, «puntos de vista comunes dentro de la diversidad». Según han puesto de manifiesto las jornadas, cada uno de los narradores «reconoce una selección personal de referencias e influencias y lleva su propia línea de antecedentes a cuestas. No hay voluntad de integración en un discurso común». En este sentido, «hay una gran atomización de posturas estéticas y una abierta oposición a la idea de grupo; descreen del concepto de generación».<br /></div><br /><div>Las pocas notas comunes «son coordenadas más bien sociológicas»: han crecido sin mitos, héroes ni utopías; es un grupo alejado de la responsabilidad política en su obra, y su creación tiene abierta influencia de otros lenguajes, como los audiovisuales en general.<br /></div><br /><div>Según indicó Ramírez, el posicionamiento de estos narradores al escribir está en las fronteras, «en la literatura híbrida que sólo reconoce los cánones tradicionales para poder renovarlos». En su opinión, muestran una voluntad de «querer escribir lo que les dé la gana defendiendo una literatura de calidad y lúdica con gran ambición literaria, en ocasiones con abierta intención experimental, que aboga por el fin de los límites, entre ellos los de los géneros, la variedad formal y la permeabilidad de influencias». Al hilo de todo ello, la directora de la citada editorial planteó que estos escritores «ponen en cuestión si la crítica actual cuenta con el andamiaje necesario para valorar las nuevas tendencias, que no sólo beben de la literatura».<br /></div><br /><div>La directora general del Libro de la Consejería de Cultura, Rafaela Valenzuela, clausuró el encuentro, calificándolo de «fructífero» por lo que supone como ámbito de reflexión y debate. Así, justificó el apoyo de la Junta a esta iniciativa argumentando que «desde las instituciones se debe apostar por la literatura más innovadora». Citó en este punto el proyecto de creación de unos «circuitos literarios estables» en Andalucía así como la colaboración con el ámbito editorial. Tomando como referencia el título del encuentro, apuntó a la visión de un archipiélago, conformado por las distintas propuestas literarias que han visto la luz dentro de este «Atlas» general.</div><br /><div></div>Miguel Espigadohttp://www.blogger.com/profile/06249984738611172895noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4703002232178876530.post-10758094528022330812007-07-27T03:39:00.000-07:002007-07-27T04:21:41.719-07:00El Atlas literario según El PaísNo todos los periodistas hicieron del Atlas Literario una lectura en términos generacionales. Al contrario; José Andrés Rojo, enviado por El País, recalcó las distancias que, según su reportaje, marcaron los escritores entre ellos. Incluyo también aquí una carta con la que Jorge Carrión quiso contestar al periodista y dar su visión del encuentro.<br /><br /><strong><span style="font-size:180%;">El entierro de la crítica</span></strong><br /><br />Publicado por José Andrés Rojo en <em>el rincón del distraído</em>, blog cultural de El País, el 29-6-07<br /><br />Terminó el encuentro de nuevos narradores que organizaron la editorial Seix Barral y la Fundación José Manuel Lara, y Sevilla queda ya muy lejos. Se había escuchado durante alguna de las jornadas anteriores el topicazo de que la crítica no sirve para nada, pero estrictamente fue ayer el día que se había establecido para tratar de este género tan desprestigiado. Podía haber resultado un asunto enojoso, pero reinó el buen humor. Acaso siguiendo la práctica de muchos novelistas, que tanto petróleo han sacado de la muerte de la novela, los críticos proclamaron ayer que la que estaba de verdad muerta era la crítica. Así que decidieron enterrarla.<a id="more"></a><br />El viejo afán de elaborar argumentos para defender el propio gusto, la búsqueda de relaciones entre unas obras y otras más lejanas o anteriores, la exploración del contexto en el que se producen y de las referencias biográficas o generacionales de quienes las han producido, la voluntad de descubrir el motor que alimenta una pieza determinada y las estrategias formales que despliega, el complicado desafío de razonar unas preferencias y de establecer una jerarquía de valores, el arriesgar unas señales para no perderse en la selva de títulos que aparecen cada año… Cultivar, en definitiva, el espíritu crítico heredado de la Ilustración. Todo eso ya no sirve.<br />No sirve en un mundo donde todo vale. Así que hicieron bien los críticos, y todos los demás que los acompañaron, en enterrarla para que así descanse en paz. Junto a la novela. No es mala fórmula para que permanezca y para ahorrarse los habituales exabruptos de autores y editores que la denostan y que luego la celebran si el balance luce a su favor. Dos veteranos del oficio, Juan Ángel Juristo y Luis García Jambrina, fueron los que tuvieron que abrir un debate en el que se veían ya fulminados por el peso incombustible del lugar común. Pero fue un narrador, Ricardo Menéndez Salmón, el que empezó defendiendo la importancia de la crítica y reconociendo cuánto lo había ayudado para elegir sus lecturas. Como lo que dijo fue bastante sensato (son imprescindibles argumentos que ayuden a deambular por esos escaparates repletos de novedades), lo que los otros críticos (Toni Montesinos y Jordi Carrión) hicieron, junto a todos los demás, fue coger las palas, llenarlas de tierra y cubrir cuanto antes el cadáver. Y así se pudo empezar a hablar con un poco de sentido común.<br /><br /><br /><span style="font-size:180%;"><strong>Hacia una literatura híbrida</strong></span><br /><span style="font-size:130%;">Un encuentro de nuevos narradores españoles muestra la variedad de sus desafíos </span><br /><br />Publicado por José Andrés Rojo en El País el 30-6-07<br /><br />El pasado jueves terminó en Sevilla el I Encuentro de Nuevos Narradores, que, con el título Atlas literario español, convocaron la editorial Seix Barral y la Fundación José Manuel Lara. Durante tres días, alrededor de cuarenta participantes -entre autores, críticos, periodistas, editores y libreros- se acercaron desde perspectivas diferentes a la literatura que se está haciendo en España y a los problemas a los que se enfrentan sus creadores. El formato elegido fue la mesa redonda. Hubo cinco cada día, así que todos pudieron exponer sus criterios.<br /><br />La nota esencial es la variedad. Los nuevos narradores que estuvieron en Sevilla (Agustín Fernández Mallo, Ricardo Menéndez Salmón, Luis Manuel Ruiz, Hipólito G. Navarro, José Ángel Mañas, Harkaitz Cano, Cristina Sánchez-Andrade, Milo Krmpotic, Félix J. Palma, Espido Freire, Juan Manuel de Prada, Paula Izquierdo o Lolita Bosch, entre otros) no comparten las mismas influencias, no exploran parecidos caminos, no cultivan las mismas pasiones, no se leen los unos a los otros, no creen en los grupos ni en propuestas colectivas, no les interesa la política. Ni siquiera tienen la misma edad: la mayoría nacieron en los setenta y otros en los sesenta. Muchos se quejaron de lo complicada que resulta la visibilidad en un mundo donde se producen demasiadas novedades y duran muy poco en las estanterías de las librerías. Otros se quejaron de las exigencias del mercado; otros, de que los ignoran; otros, de la falta de apoyos de los medios. Vaya, se quejaron.<br /><br />Hay otra característica que los emparenta: su interés por el cine. Si se sumaran las referencias que se hicieron a películas y las que se hicieron a escritores, seguramente las primeras ganan por goleada. Se habló poco de literatura. Casi no se mencionó a ningún autor que escriba en español y que pertenezca a una generación cercana.<br /><br />Estos autores son cosmopolitas, han viajado, tienen una gran familiaridad con la televisión, están sometidos a influencias muy diversas -y casi ninguna tiene que ver con la palabra escrita-, conocen y se sirven de las nuevas tecnologías. El corolario es previsible: cada cual va a su bola, pero todos mezclan referencias variadas y, como regla general, caminan hacia una literatura híbrida.<br /><br />Muchos de los escritores que estuvieron en Sevilla viven o quieren vivir de la escritura. Así que pasan de transmitir grandes entusiasmos. Prefieren saber qué hay que hacer para salir de pobres.<br /><br /><br /><span style="font-size:180%;"><strong>La respuesta de Jorge Carrión</strong></span><br /><br />Publicada en <em>el rincón del distraido, </em>blog cultural de EL País, el 1-7-07<br /><br />Apreciado José Andrés Rojo:<br /><br />No he entendido tu visión de la mesa sobre la crítica del encuentro de narradores de Sevilla; tampoco entendí ayer tu crónica de El País. Aprovecho que mencionas mi nombre en tu blog para acogerme al derecho a réplica. Lo cierto es que pensaba mantenerme al margen de esta discusión, como hice en Sevilla, donde llegué el penúltimo día y donde me invitaron como crítico y no como creador (publico en una editorial minoritaria y practico la auto-edición), y donde no quise mostrar públicamente mi desacuerdo con las supuestas coincidencias que existen entre los “jóvenes narradores españoles”, porque no me parecía de recibo hacerlo. Los protagonistas eran Fernández Mallo, Bosch o Menéndez Salmón: si ellos estaban de acuerdo con el comunicado oficial de la organización, no iba a ser yo (que no soy nadie) quien discrepara. Pero la verdad es que no creo que les interese tanto el dinero, no creo que exista una “atomización” radical de los caminos y las poéticas, no creo que no se lean entre ellos, no creo que a los jóvenes escritores no les interese la política, no creo que los emparente el cine y tengo algo también que decir sobre la diferencia de edad y sobre por qué casi no se mencionaron a autores que escriban en español como referentes. Espero que te parezca bien que desgrane esas cuestiones, que son las que tú recoges en tu crónica de ayer y que, de un modo u otro, aparecieron en las conclusiones del encuentro. Precisamente al dedicar parte de mi viaje por La Alpujarra a este cybercafé y a este texto, intento dejar claro que sigo creyendo en el espíritu crítico que heredamos de la Ilustración, que la crítica cultural no está muerta (y es más necesaria que nunca), que no soy enterrador (sino escritor) y que me interesan más los teclados (la construcción) que las palas (la sepultura).Anem a pams, que decimos en Cataluña.El problema –en los cimientos del encuentro, y en la cultura en general– es la amalgama (unión o mezcla de cosas de naturaleza contraria o distinta). La amalgama indiscriminada produce confusión y evita, a priori, la posibilidad de alcanzar conclusiones más o menos productivas. En el caso que nos ocupa, pese a las buenas intenciones de Seix Barral y de la Fundación Lara (la organización fue muy buena en la logística), se entrelazaron varias estrategias de amalgamamiento, a causa de motivaciones que tienen que ver con la industria, y por la ausencia de un comisario o de un comité de expertos, que hubiera asegurado la independencia del proyecto, al tiempo que hubiera obstaculizado los objetivos comerciales o empresariales. Por un lado, se invitó a demasiada gente (a mí, por ejemplo). Por el otro, no se dejó claro si existían criterios sobre la selección. Aunque en ella pudieran entrar por edad (nacidos a finales de los sesenta y principios de los setenta) De Prada, Mañas, Santos o Freire, está claro que por trayectoria (todos ellos tienen una carrera consolidada, nutrida de premios desde hace más de diez años), no se pueden poner en paralelo a Fernández Mallo, Mora, Bosch, Menéndez Salmón o Martínez, que tan sólo tres años atrás todavía no habían sido considerados por la crítica ni seguramente hubieran sido invitados a un congreso de estas características.No he escogido esos nombres, como adivinarás, sólo por ser representativos de mi argumento anterior (en la mesa defendí que, en la escritura, cada página es crítica –literaria). Como creador y como crítico, no me interesa particularmente la obra que esos y el resto de autores multipremiados está llevando a cabo en estos momentos. Para mí no son “nuevos narradores españoles”. El caso de De Prada, a la luz (o la penumbra) de sus dos textos de ayer en ABC, me va a permitir ir desarrollando el resto de ideas que he anunciado en el primer párrafo de esta carta que, me temo, se va a alargar. El caso de Freire sólo lo voy a utilizar para ilustrar el primero de los temas.El primer tema es el dinero. Es muy cierto que se habló de industria en demasía, quizá a causa de la amalgama (había algunos autores que sí están acostumbrados a negociar), quizá a causa de la precariedad laboral (muchos autores y periodistas son mileuristas). Como sabes, la organización del encuentro financiaba el avión, el hotel y las comidas, pero no pagaba por la participación en las mesas; pese a ello, sin otra actividad económica para esos días en Sevilla, la mayoría fuimos, para conversar y conocer gente con afinidades (y en mi caso, hacer un viaje personal por la tierra de mis padres). Si el dinero fuera –más allá de la conversación sobre él– un tema tan importante, la mayoría no hubiera ido. Freire, no obstante, aprovechó la ocasión para dar una conferencia sobre la bulimia en el Colegio de Farmacéuticos (23 de junio), para “liberar” 41 ejemplares de Cuando comer es un infierno y de Mileuristas (24 de junio), para participar en el encuentro (y promocionar sus cursos de creación) y para recoger el premio de novela Ateneo de Sevilla, dotado con 42000 euros (26 de junio). No digo que eso no sea “correcto”, que evidentemente lo es, según el perfil, la personalidad y las virtudes y defectos de cada cual; sólo digo que dentro de los participantes en el encuentro coexistían estatus y actitudes muy diferentes, hacia la literatura y hacia la “vida literaria”, hacia la creación y hacia su industria, que pensé que tendrías en cuenta y que lamenté no encontrar en tus crónicas.En ellas tampoco has mencionado el caso de Quimera, que apareció en alguna de las mesas. La revista la pensamos y la gestionamos un consejo de dirección que no recibe retribución económica alguna por ello; y la escribe un grupo de colaboradores que tampoco cobra por sus artículos. Entre ellos, regularmente, Vicente Luis Mora, y de vez en cuando Agustín Fernández Mallo o Lolita Bosch, entre los presentes en el congreso, y Eloy Fernández Porta, Juan Francisco Ferré, Robert Juan-Cantavella, Javier Fernández o Juan Trejo, entre los ausentes. En su reseña de ayer del último libro de David Foster Wallace, Juan Manuel de Prada no hacía más que evidenciar su incapacidad como lector crítico para comprender el proyecto de no-ficción del escritor norteamericano. Con largas citas y metáforas rurales y castizas (“patatal”, “pedregosa”), De Prada llenaba los caracteres de su reseña sin decir nada más que “no me gusta este autor y escribe demasiado”. Si lees los textos que Ferré, Trejo, Fernández Porta, Martínez o Juan-Cantavella han escrito sobre Foster Wallace te darás cuenta de que esos dos “tipos “ de escritor “joven español” que comentaba pueden existir. Es más: si leemos también la columna de opinión de ayer en ABC, donde la metáfora es bélica: “El pensamiento hegemónico, esa plasta progre que cae sobre los cerebros cual bombardeo de NAPALM”, nos damos cuenta de que esos dos “tipos” también pueden ser leídos desde una perspectiva “política”.Efectivamente, en Sevilla no se habló de política. Sin embargo, cuando en la mesa de periodismo y literatura Ricard Ruiz, Álvaro Colomer y Gabi Martínez defendieron la existencia en España de revistas y de editoriales que publiquen crónicas de no-ficción, estaban adoptando una posición política. Tal vez, como ha ocurrido tradicionalmente en América Latina, ha llegado el momento de que los escritores españoles digamos por escrito lo que los medios de comunicación audiovisuales o los periodistas textuales se niegan a decir. Cada vez más superado el compromiso con un partido, queda el compromiso con una cierta idea de progreso, que obviamente De Prada no comparte, pero que puede rastrearse en los autores que he mencionado (o en Javier Fernández, Isaac Rosa o Mercedes Cebrián, por mencionar otros ausentes en el encuentro). Y sobre todo puede verse un compromiso con el análisis de la imagen, de las cortinas de humo, de las realidades virtuales, de los constructos socio-políticos, y de todo lo que tiene que ver con nuestra modernidad líquida, hiperreal e hiperviolenta. Por eso te decía que no creo que a los jóvenes autores españoles les una el interés por el cine; porque eso ya era un vínculo en la Escuela de Barcelona y hasta en la Generación del 27. Les une el interés por la imagen: su análisis semiótico y político, ya sea en la pantalla cinematográfica, en la televisión, en la política o en Internet.Los que comparten esos intereses, se leen entre ellos. Yo leo, sobre todo, a escritores jóvenes cuya problematización del lenguaje me interesa; y a algunos que más bien trabajan en “el placer por narrar historias”. El blog es en este sentido una zona de encuentro fundamental. Ocupa el lugar del café literario hasta la llegada de la democracia; y de los bares y pubs de la Transición. Se leen en los blogs; se leen en las revistas (en papel, como Quimera; o virtuales, como The Barcelona Review o Kiliedro); y a menudo también se leen en el formato de libro impreso (Nocilla Dream en el caso del congreso).Todo eso particulariza a los ”jóvenes narradores españoles”. El blog no es sólo una plataforma, tiene sus propias características narratológicas y sociológicas. Internet ha cambiado nuestra percepción del tiempo y del espacio, y ya hay una narrativa trabajando en esas metamorfosis. También hay una joven crítica pensándola (La luz nueva, de Vicente Luis Mora, y Afterpop, de Eloy Fernández Porta, de momento). Espero que los críticos de otras generaciones, como Pozuelo Yvancos, pronto aporten también sus conocimientos a la disección de lo que está ocurriendo. Pero para ello habrá que pensar que la historia existe y que, por tanto, las nuevas “generaciones” (me refiero al sentido biológico del término) no hacen lo mismo que las anteriores. Me alarmó lo que dijo Juristo en nuestra mesa: ahora no se hace lo mismo que en los años 30, sencillamente porque después llegaron la guerra civil, la segunda guerra mundial, la guerra fría, la llegada a la Luna, la democracia a España, la caída del Muro, Internet y el 11 de Septiembre. Hay que pensar la diferencia. Y hay que informarse sobre ella. Juristo dijo que sabía que ahora hay autores que se llaman “neopops o algo así”: “pop” es una etiqueta muy vieja, “Neo3” es una revista de tendencias y un congreso de literatura que se hizo este año en Barcelona”, con una búsqueda en el Google se “desface el entuerto”; y el “algo así” es imperdonable en la crítica literaria del siglo XXI.Me doy cuenta ahora de que no he respetado el orden en que enumeré los temas que quería comentarte. Será el calor, o que me espera afuera de este cybercafé un Seat Ibiza de alquiler y varias entrevistas por hacer a personas que conocieron a mi abuelo, al que llamaban El Rojillo (no me satisface el modo como el PSOE y el PP han tratado la “memoria histórica”, de modo que voy directamente a las fuentes). Termino esta carta o post con el tema de los referentes españoles. Fíjate en quien se escogió como “padrino” del encuentro: Caballero Bonald. No hay nada más que decir.Espero tu opinión sobre estas cuestiones.Recibe un cordial saludo desde el Sur.<br /><br />Jorge CarriónMiguel Espigadohttp://www.blogger.com/profile/06249984738611172895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4703002232178876530.post-14118534842831819602007-07-24T09:55:00.000-07:002007-07-24T10:16:38.524-07:00¿Qué es la generación Nocilla?<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-ZK3aFukGtazjblNsxy94YPdAuBO4_cGMCfH7QG4228jh6yaJIAoJ7amaJuL79yyfowQ-RfXQGOpj24wapIr6yNnj-9t9u3_djuEfsYWSDrJPmd7NOVVkc91jwlSzNmXKsHNhyphenhyphenl1-12LM/s1600-h/algunos+de+los+presentes.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5090811829819276402" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-ZK3aFukGtazjblNsxy94YPdAuBO4_cGMCfH7QG4228jh6yaJIAoJ7amaJuL79yyfowQ-RfXQGOpj24wapIr6yNnj-9t9u3_djuEfsYWSDrJPmd7NOVVkc91jwlSzNmXKsHNhyphenhyphenl1-12LM/s200/algunos+de+los+presentes.jpg" border="0" /></a><br /><div>Generación Nocilla es el término que han utilizado <span style="color:#cc0000;">Elena Hevia</span> y <span style="color:#cc0000;">Nuria Azancot</span> para referirse en sendos medios de comunicación a un grupo de escritores que fueron congregados a finales de Junio de 2007 en el Atlas Literario Español, un encuentro de nuevos narradores promovido y organizado por Seix Barral y la Fundación José Manuel Lara. En concreto, fue el articulo publicado por <span style="color:#cc0000;">Azancot</span> en El Cultural el que encendió la mecha de un interesante debate que durante los días previos a esta entrada se ha desarrollado en el blog de <span style="color:#cc0000;">Vicente Luís Mora</span>, donde ha participado, entre otros muchos posteadores anónimos, un sector representativo de los escritores aludidos.<br /></div><br /><div>La discursión ha gravitado principalmente en torno a tres cuestiones: ¿Existe la generación Nocilla? ¿Quiénes son? ¿Generación Nocilla es el nombre adecuado?<br /><br /><strong>¿Existe la generación Nocilla?</strong><br /><br />Aún repudiando el término y sus implicaciones, <span style="color:#cc0000;">Vicente Luís Mora</span> se pregunta si realmente hay algo que, con otra denominación, una los nombres de estos autores.<br />A <span style="color:#cc0000;">Eloy Fernández Porta,</span> Generación Nocilla no le dice absolutamente nada y prefiere explicar esa realidad literaria desde su propio aparato crítico, recogido en su ensayo <span style="color:#cc9933;">Afterpop</span> (Berenice. Córdoba, 2006). Resume Afterpop como el nuevo paradigma estético que ha surgido en respuesta a la condición social creada por el exceso simbólico que han provocado los medios. Dicha respuesta estética no es necesariamente generacional, nacional y ni siquiera literaria, pero dentro de ella se puede encuadrar lo que otros se refieren como Generación Nocilla, que quedaría entonces como el grupúsculo de manifestaciones literarias nacionales que se inscriben dentro el contexto del Afterpop.<br /></div><br /><div>También <span style="color:#cc0000;">Jorge Carrión</span> rechaza el apelativo y sitúa su escritura en el exterior de ese grupo, que considera hipotético y relaciona con los escritores atentos a la literatura norteamericana. Como máximo punto de coincidencia, prefiere hablar desde lo personal de una red de amistades (interlocutores, cómplices) que incluye a algunos de los autores de la propuesta. Sin embargo, no niega que exista una “sintonía generacional” entre varios creadores que entre comparten una actitud nueva ante las tecnologías, la superación de la “dicotomía en partidos de izquierdas y derechas”, “la frecuentación de países e idiomas”, “una formación académica interdisciplinar”, entre otras cosas.<br /><span style="color:#cc0000;"></span></div><br /><div><span style="color:#cc0000;">Germán Sierra</span> prefiere hablar, como <span style="color:#cc0000;">Carrión</span>, de un “embrión de red literaria” que en los últimos años ha tratado de definir el “contexto socio cultural y literario” que ahora se quiere llamar Generación Nocilla, denominación de cuyas implicaturas <span style="color:#cc0000;">Sierra</span> reniega igual que los demás. No se trata de un colectivo artístico con consignas acordadas sino la “mini eclosión” de una nueva literatura, fruto de la coincidencia en varios aspectos de la labor de una serie de escritores.<br /><span style="color:#cc0000;"></span></div><br /><div><span style="color:#cc0000;">Juan Carlos Márquez</span> coincide en que hay una nueva manera de entender la literatura porque las peculiaridades de nuestra época afectan a la estructura y estética de la narrativa. Reconoce la existencia de nuevos escritores, entre los que se incluye, pero matiza que no se trata de una novedad absoluta sino por comparación al panorama conservador que impera en el mercado actual.<br /></div><br /><div>A <span style="color:#cc0000;">Agustín Fernández Mallo</span> tampoco le gusta Generación Nocilla como apelativo, pero confirma la opinión de que existe una red que se fundamenta en “un estrato sociológico común” cercano a lo que definió <span style="color:#cc0000;">Carrión</span>. Para explicar esta influencia y repercusiones estéticas comunes, considera el Afterpop de <span style="color:#cc0000;">Eloy F.Porta</span> como la teoría idónea que además podría dar nombre al movimiento. Considera además característico de esta red su condición marginal, en contraposición a la situación de grandes popes de la literatura como <span style="color:#cc0000;">García Márquez</span>.<br /></div><br /><div>Por último, <span style="color:#cc0000;">Mario Cuenca</span> también ve la existencia de coincidencias entre los escritores aludidos, que se deben no a una influencia recíproca sino a las condiciones sociológicas comunes.<br /><br /><strong>¿Generación Nocilla es el nombre adecuado?</strong><br /><br />Todos los escritores reaccionan con mayor o menor contundencia contra el término Generación Nocilla y todo lo que implica. Para <span style="color:#cc0000;">Vicente Luís Mora</span> y <span style="color:#cc0000;">Germán Sierra</span>, hablar de generaciones actualmente carece de sentido. Como para <span style="color:#cc0000;">Jorge Carrión</span>, que considera la generación como “un eclipse, un círculo cerrado”, algo que no puede definir las relaciones de los nuevos escritores, aunque sí habla de una “sintonía generacional” que surge siempre entre creadores de una misma etapa histórica. <span style="color:#cc0000;">Fernández Mallo</span> apunta: “¿Para qué generaciones? Yo soy mi propia generación. Como persona fundamentalmente individualista que creo que soy, no me gusta que me metan en un grupo o generación alguna”.<br /></div><br /><div>En cuanto a “Nocilla”, <span style="color:#cc0000;">Vicente Luís Mora</span> indica dos posibles orígenes, uno alimenticio y otro literario, ninguno de los cuales le parece justificado. Junto con <span style="color:#cc0000;">Fernández Mallo</span> considera que <span style="color:#cc9933;">Nocilla Dream</span> no es una influencia para la mayoría de las novelas de los escritores aludidos, y por tanto no puede considerarse paradigmática. <span style="color:#cc0000;">Mario Cuenca</span>, en cambio, cree que el nombre no se justifica por una cuestión de influencias sino por la repercusión de <span style="color:#cc9933;">Nocilla Dream</span>, como hecho simbólico de la emergencia de estas literaturas.<br /></div><br /><div>Todos coinciden en que Generación Nocilla es un término periodístico poco afortunado. Puestos a asumir una denominación común, prefieren las propuestas que se desprenden del trabajo ensayístico de <span style="color:#cc0000;">Eloy Fernández Porta</span> (<span style="color:#cc9933;">Afterpop</span>) y <span style="color:#cc0000;">Vicente Luís Mora</span> (<span style="color:#cc9933;">La Luz Nueva</span>), los dos críticos que más han trabajado sobre este grupo de escritores del que son parte integrante.<br /><br /><strong>¿Quiénes son?<br /></strong><br />En el artículo de El Cultural, <span style="color:#cc0000;">Nuria Azancot</span> nombra a los siguientes autores como integrantes de la Generación Nocilla:<br /><span style="color:#cc0000;">Vicente Luís Mora, Jorge Carrión, Eloy Fernández Porta, Javier Fernández, Milo Krmpotic, Mario Cuenca Sandoval, Lolita Bosch, Javier Calvo, Domenico Chiappe, Gabi Martínez, Álvaro Colomer, Harkaitz Cano, Juan Francisco Ferré, Germán Sierra <span style="color:#000000;">y</span> Fernández Mallo</span>.<br /></div><br /><div><span style="color:#cc0000;">Vicente Luís Mora</span> señala estas carencias en la lista:<br /><span style="color:#cc0000;">Diego Doncel, Mercedes Cebrián, Robert Juan-Cantavella, Salvador Gutiérrez Solís, y Manuel Vilas.<br /></span></div><br /><div><span style="color:#cc0000;">Eloy Fernández Porta</span> reniega de las listas y señala las trampas que suponen para un crítico nombrar o reseñar un puñado determinado de autores (siempre excluyente). Aún así, le parece indispensable añadir dos nombres a los anteriores:<br /><span style="color:#cc0000;">Robert Juan-Cantavella <span style="color:#000000;">y</span> Vicente Muñoz Álvarez</span>.<br /><br />La lista total (y provisional) de la (provisionalmente) llamada Generación Nocilla es la siguiente:<br /><span style="color:#cc0000;">Vicente Luís Mora, Jorge Carrión, Eloy Fernández Porta, Javier Fernández, Milo Krmpotic, Mario Cuenca Sandoval, Lolita Bosch, Javier Calvo, Domenico Chiappe, Gabi Martínez, Álvaro Colomer, Harkaitz Cano, Juan Francisco Ferré, Germán Sierra, Fernández Mallo, Diego Doncel, Mercedes Cebrián, Robert Juan-Cantavella, Salvador Gutiérrez Solís, Manuel Vilas, Robert Juan-Cantavella<span style="color:#000000;"> y</span> Vicente Muñoz Álvarez</span>.</div>Miguel Espigadohttp://www.blogger.com/profile/06249984738611172895noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-4703002232178876530.post-54209237380081624362007-07-23T04:27:00.000-07:002007-07-23T04:58:28.912-07:00Nocilla Dream: el desierto de la posmodernidad<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB_ZUn9jt0Oc1MsAZU8tiIn_7Mf0VOBuxuu9XZtFxj81z8sZevkSa4WCPbK4YSec1g_lmKYx8NjIr-haVPiHDn9ERmjCWQbviAIIgCnMY2W11OVerGjSYIY3fTb_XZRgpYjqaOp0l1gKP_/s1600-h/100_0440.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5090357430869294178" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB_ZUn9jt0Oc1MsAZU8tiIn_7Mf0VOBuxuu9XZtFxj81z8sZevkSa4WCPbK4YSec1g_lmKYx8NjIr-haVPiHDn9ERmjCWQbviAIIgCnMY2W11OVerGjSYIY3fTb_XZRgpYjqaOp0l1gKP_/s200/100_0440.jpg" border="0" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW1ZqH91C_6Q97Z3y6GyZwIXDzCgzgT-iD8oFnM4EVf6bzNjqqL9r7oJ9fiT5kL0VEA4y9VmOc8ys6MaSZ0OcrXglHnmvTnz5qCXza_Hs_WaxbPaaa19x033h2FRqetjIXkpSBL13CoAZw/s1600-h/100_0417.jpg"></a><br />Nocilla Dream transcurre en muchos espacios, pero sobre todo, transcurre en el desierto de Nevada, en los Estados Unidos. Para <strong><span style="color:#cc0000;">Baudrillard</span></strong>, Los Angeles y el desierto de Norte América representan un paradigma de la posmodernidad: “una autopista en el desierto resume la civilización americana”. Se trata de un “mundo de puros simulacros, de artificialidad apocalíptica”. Habría que añadir lo mucho que el cine se ha valido del desierto como escenario para ficciones postolocáusticas: <span style="color:#996633;"><strong>Mad Max</strong>, <strong>Waterworld</strong></span> (un desierto de agua). Es también, por analogía a la forma de vida que allí se desarrolla, un referente para imaginar colonias en el espacio exterior (Tatooine, <strong><span style="color:#990000;">Isaac Asimov</span></strong>). En el imaginario americano, el desierto es el territorio del asentamiento, que la sociedad y la cultura aún no han conquistado. No suele impregnar a estos creadores la idea de un Sahara habitado por culturas milenarias. Lo prefieren como el lugar paleolítico de filmes como <strong><span style="color:#996633;">Centauros del desierto</span></strong>, o los spaguetti western, un espacio no sometido a la regulación punitiva de la civilización. En los últimos años, cineastas como <span style="color:#990000;"><strong>Robert Rodríguez, Oliver Stone</strong></span> o <span style="color:#990000;"><strong>Tarantino</strong></span> han sabido capitalizar este constructo de violencia en sus ficciones contemporáneas. <span style="color:#990000;"><strong>Wim Wenders</strong></span> y <span style="color:#990000;"><strong>Perci Adlon</strong></span>, creadores alemanes, también lo exploraron en <span style="color:#996633;"><strong>París Texas</strong></span> y <span style="color:#996633;"><strong>Bagdag Café</strong></span>. Su mirada quizás más acorde con Nocilla Dream, donde se prescinde de toda mitología sanguinaria, utiliza el desierto como un poderoso espacio estético, con condiciones sociológicas muy rentables para desarrollar historias intimistas.<br /></div><br /><div>Con este somero repaso cinematográfico quiero llamar la atención sobre el contexto desde el que el lector español descodifica el desierto de Nocilla Dream. Recordemos las largas descripciones de los escritores colonialistas <span style="color:#990000;"><strong>Joseph Conrad</strong></span> y <span style="color:#990000;"><strong>Rudyard Kipling</strong></span>, destinadas a presentar por primera vez localizaciones exóticas de las que el lector no poseía información alguna. Ahora esas descripciones se han vuelto innecesarias; prima la asepsia descriptiva. Fernández Mallo simplemente cita el referente (el desierto de Nevada) y enciende en el lector todo un apartado de informaciones que rellenan lo elidido con material fílmico y ficcional. El burdel de carretera, o el apartahotel de Budget Suites of America son todos los burdeles y todos los apartahoteles que tras años de exposición mediática uno ha atesorado en la mollera. Se confirma así la noción de realidad de Fernández Mallo como “ficción colectiva”. Y la tesis de <span style="color:#990000;"><strong>Baudrillard</strong></span>: se han difuminado las distinciones entre el objeto y la representación, solo nos quedan simulacros. El desierto de Nocilla Dream es el desierto de Fernández Mallo, pero también es la descomposición fragmentaria en imágenes de una realidad que conocemos por reproducciones, interpretaciones y adaptaciones ficticias.<br /></div><br /><div>En Nocilla Dream la periferia (el desierto) se convierte en el centro. Es el nodo narratológico donde se entrelazan, aunque remotamente, las historias de los personajes. Otros lugares aparecen en la ficción: Pekín, el desierto de Albacete, Las Vegas, el norte de Dinamarca. La mayoría de los eventos de Nocilla Dream transcurren y repercuten no en uno, sino en varios lugares y momentos dispares, sin nexos retóricos de continuidad. Fernández Mallo confirma (y narra) la ubicuidad del mundo posmoderno, que es la ubicuidad del mundo virtual, donde, funcionalmente, todo está a la misma distancia.<br /></div><br /><div>Aparecen también en la novela pequeños lugares autodeclarados como estados alternativos a los reconocidos por la ONU, que se prolongan en el ciberespacio, difuminando las barreras entre el territorio físico y el virtual. Las micronaciones -así se llaman- se reivindican en un momento en que, según <span style="color:#990000;"><strong>Lyotard</strong></span>, se ha fraguado el fin de los grandes metarrelatos. <span style="color:#990000;"><strong>Max Weber</strong></span> creía “que el reinado de la racionalidad, aplicado igualmente al medio social y al natural, produciría un desencantamiento del mundo”. El providencialismo cedió ante el arrollador discurso ilustrado sobre el progreso, pero, según <span style="color:#990000;"><strong>Lyon</strong></span>, “la transformación postindustrial ya no se ve como el paradigma del progreso”. Las metanarraciones nacionalistas y desarrollistas han caído; el ciudadano se ensimisma ante la falta de centros discursivos, o reacciona radicalmente fundando entidades autónomas. En el occidente secular ya no existen refugios espirituales donde la ley divina sustituya a la ley social. Dios ha muerto. El ser humano posmoderno ya solo puede retirarse hacia sí mismo, sustituyendo las leyes sociales y divinas por las individuales. Los microhabitantes serán los místicos del siglo XXII.<br /></div><br /><div>El desierto representa la libertad de movimiento; no hay límites aparentes. Harry Dean Staton, en <span style="color:#990000;"><strong>París Texas</strong></span>, siente el impulso irrefrenable de huir hacia los puntos de fuga que una y otra vez le plantea la planicie. Pero la planicie, como el mar abierto, carece de zonas de amarre, y toda estancia se vuelve volátil e inestable. Hay numerosos nómadas en Nocilla Dream, pero también individuos sin raíces, varados por casualidad, que en cualquier momento hacen la maleta y desaparecen hacia el punto de fuga. Los tiempos posmodernos son los tiempos de la emancipación del individuo, ya liberado de cualquier responsabilidad genealógica. Dice <span style="color:#990000;"><strong>Durkheim</strong></span> que la sensación de desarraigo de la tradición trae consigo una pluralización de mundos de la vida. Pero la inexistencia de una regulación convencional, advierte, es sustituida por la incertidumbre, la pérdida de dirección y la sensación de soledad de cada individuo. Asistimos a una nueva espiritualidad que solo puede germinar en un desierto cultural como es el desierto de Nevada. En los centros de la civilización, la cultura del poder ahoga con medios manifiestos y subliminales la expresiones libres. El lienzo está raptado por el poder, y el poder nos seduce y nos coarta para mirarlo. Pero en el desierto no hay poder, tampoco cultura. El lienzo está libre, y Rodolfo, uno de los personajes, erige un monumento a <span style="color:#990000;"><strong>Borges</strong></span> de 20 metros cuadrados.<br /></div><div> </div><div>Rodolfo aprovecha para irrigar en la nada un referente de su lugar de origen. Pero los oriundos de la nada (o el desierto de EEUU) han crecido en la nada, y carecen de referentes. Se vuelve a la situación primigenia del hombre en la tierra, a la aparición de las primeras mitologías. Igual que los seres primitivos, los habitantes de la nada miraron entonces a los cielos, y vieron cosas que no comprendían. Ante la carencia de un sistema cultural dominante, estos habitantes crearon su propia mitología: el fenómeno alienígena. El fenómeno alienígena es la mitología del desierto norteamericano.<br /></div><br /><div>En la Nada surgen objetos que denotan cultura pero no hay discurso para consolidar su significado estable. Ante la ausencia de placas explicativas, ha de construir un significado propio para el objeto. Existe en la Nada la fascinación por los restos materiales de las vidas anónimas, igual que existe idéntica fascinación por estos restos en un yacimiento arqueológico. También el arqueólogo se enfrenta a la nada cultural, a un estrato temporal del que no hay discurso (no había placas explicativas en Stonehenge ni en las tumbas de los faraones) y son los objetos encontrados lo único que se le propone (solo queda el objeto) para la reconstrucción. Los habitantes del desierto cultural de Nocilla dream se han convertido en los arqueólogos de su propia civilización perdida.<br /></div><br /><div>Pero en realidad todo importa poco si hasta el propio concepto de realidad ha entrado en crisis de desprestigio. Ya hemos dicho que para Fernández Mallo la realidad es una ficción colectiva. <span style="color:#990000;"><strong>David Lyon</strong></span>, por su parte, nos dice que se puede entender la posmodernidad como debate sobre la realidad misma. No debería extrañarnos que Fernando, dependiente de una gasolinera del desierto de Albacete, rellene el depósito de <strong><span style="color:#996633;">El</span><span style="color:#996633;"> coche fantástico</span></strong> y charle un rato con Michael, el protagonista (no el actor) de esta serie televisiva. La existencia posmoderna alterna casi a partes iguales vivencias tradicionales con vivencias ficcionales y virtuales. Fernando, en su infancia vivió (suponemos) las partidas de chapas en la arena del colegio, pero también vivió el coche fantástico. La realidad es que vivió ambas cosas, y ambas cosas fueron realidad. Añadamos a esto una buena pájara debido a las altas temperaturas y ya tenemos a Kitt acercándose a toda pastilla envuelto en polvo de Albacete.<br /></div><br /><div>Bromas aparte, Nocilla Dream denuncia que la ficción es realidad, pero también lo contrario: la realidad es ficción. Esa es al menos mi lectura de la aparición en el relato del <span style="color:#990000;"><strong>Che Guevara</strong></span>, transmutado en un occidental capitalista que, después de fingir su muerte en Bolivia, emigra a Las Vegas a entregarse a una vida de lujo. Nos lo encontramos en Vietnam haciendo turismo sexual, ironizando sobre las camisetas que en todas partes del globo mimetizan su retrato de la misma manera. La bofetada será bestial para los que comulguen con la memoria romántica del Che alimentada el pensamiento de izquierdas, a quien no se identifica con el resultado de sus ideas (el régimen castrista) sino con las ideas mismas. El propio Che ya es solo idea, leyenda legitimada por un biografía ejemplar y un final propio del santoral Es, además un personaje histórico, de la historia, del relato histórico, del relato, del story, no persona y sí personaje, construido a través de un discurso que, como dice <span style="color:#990000;"><strong>Foucault,</strong></span> siempre entraña relaciones de poder. El Che es tan ficcional en la versión de Fernández Mallo como en la versión colectiva, pero es la creencia colectiva, la convención, lo que hace que algo se cite como real.<br /></div><br /><div><span style="color:#990000;"><strong>Ernesto Guevara</strong></span>, según Fernández Mallo, se cachondea de la reducción icónica a la que le ha sometido la cultura de masas. Pero en el mundo posmoderno han perdido consistencia las delimitaciones entre cultura intelectual y esas manifestaciones. La mera transposición del célebre semblante del Che a un museo será hoy suficiente para elevarlo a categoría de arte “intelectual” (no faltarán, desde luego, discursos legitimadores). Y en sentido inverso, un puede ponerse a la cola en la tienda del vaticano para comprar una camiseta con el fresco estampado de la Capilla Sixtina. El curso de los acontecimientos parece apoyar la posición de <span style="color:#990000;"><strong>Derrida</strong></span>, aniquilando el binomio masa-élite, cuando no ensamblándolo directamente en una misma pieza artística.<br /></div><br /><div>Hasta la propia experiencia vital puede convertirse en arte posmoderno. Peter viaja hasta las afueras de París para observar las casetas de chapa donde vivían obreros en los años 60, ahora ocupadas por indigentes. Sigue los pasos de <span style="color:#990000;"><strong>Tony Smith</strong></span>, quien inauguró el land art al conducir por una autopista en construcción en Nueva York por los años 60. Son hechos artísticos reivindicados por sus protagonistas, pero en Nocilla Dream también asistiremos a otros no proclamados, donde el espectador, y no su agente, es quien los identifica como performances posmodernos. Humberto trabaja en un taller en medio del desierto donde empaqueta ropa usada destinada a Mozambique. Cuando se entera del perjuicio que están causando estos envíos al comercio del país, toma sus casettes de rock mexicano (las únicas pertenencias culturales que conserva de su antigua vida), y las usa para rodear con cinta magnética el edificio. Sin saberlo, Humberto ha creado un performance observable.<br /></div><br /><div>Peter, Hannah, Humberto y otros tantos artistas que aparecen en la novela representan bien al masivo grupo de creativos que en la actualidad desarrollan su obra en el anonimato público. El artista de Nocilla Dream se ha emancipado de espejismos de glorificación, y aborda el arte como una práctica íntima que se ha de justificar por sí misma, sin perspectivas gananciales. Su sustento serán otros creativos que operan como espectadores recíprocos, agrupándose en minorías cada vez más autónomas gracias a Internet. Estas minorías han atomizado el consumo cultural: se producen cada vez productos, y cada producto es consumido por menos personas. La organización en minorías culturales permite la emancipación, pero combate la soledad; toda una solución a la encrucijada de <span style="color:#990000;"><strong>Durkheim</strong></span>.<br /><br /><br />En el plano artístico, conceptos como Barroco, Romanticismo o Postmodernismo nacen para describir las semejanzas entre un grupo de obras o agentes creativos ubicados en una época delimitada. Esos discursos han tratado siempre de justificar estas semejanzas mediante dos razonamientos principales. El primero es lo que <span style="color:#990000;"><strong>Faulkner</strong></span>, para defenderse de aquellos que le acusaban de copiar el estilo de <span style="color:#990000;"><strong>Joyce</strong></span>, llamó el polen de las ideas: unos mismos condicionantes socioculturales e históricos pueden dar lugar a respuestas estéticas análogas sin relación de influencia. Las ideas del siglo flotan en el aire como el polen en primavera, impregnando (o provocando urticaria, los hay alérgicos) a aquellos con capacidad para plasmarlas. El segundo no es más que la influencia de un artista o corriente sobre otro artista o grupo de artistas. Descubrir estas influencias ha supuesto la cruzada de filólogos y comparatistas durante más o menos tantos años como los que se invirtieron en buscar el Santo Grial. Yo no me atrevería a hablar de las influencias de Fernández Mallo, sí de las relaciones. En concreto, de una relación que abre un tercer razonamiento para justificar la adscripción de Nocilla Dream al postmodernismo. Ya no es un mismo contexto histórico, ni una corriente artística, sino el discurso teórico que ha generado la corriente lo que se asemeja directamente a la obra. Yo concluyo que el Werther posmoderno no sería aquel se pareciera a otras obras del Romanticismo, sino a la crítica teórica que el Romanticismo ha generado.</div>Miguel Espigadohttp://www.blogger.com/profile/06249984738611172895noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4703002232178876530.post-86691911977660348372007-07-22T14:48:00.000-07:002007-07-22T15:12:59.015-07:00La generación Nocilla en la arena más visibleHe aquí el artículo publicado por Nuria Azancot en El Cultural. Por primera vez se usa "Generación Nocilla" con profusión y alevosía en un medio de masas. De la reacción que producjo entre los escritores aludidos da buena constancia el blog de Vicente Luis Mora en la entrada del 29 de julio de 2007: <a href="http://vicenteluismora.blogspot.com/">http://vicenteluismora.blogspot.com/</a><br /><br /><span style="font-size:180%;">La generación Nocilla y el afterpop piden paso. </span><br /><span style="font-size:130%;">Nacidos a partir de 1970. Trasgresores. Bloggers. Hibridan los géneros literarios<br /></span><br /><br />Desde hace unos meses, un rumor recorre el mundillo literario español: existe una nueva generación de autores, nacidos en torno al 1970, con un planteamiento revolucionario y marcados por internet. Su punto de partida sería el éxito inesperado de Nocilla dream, de Agustín Fernández Mallo, a finales de 2006. En junio de este año se reunieron en Sevilla, amparados por la Fundación Lara y Seix Barral, y mostraron sus armas. Algunos prefieren que les llamen “Afterpops”, pero tienen claro que hay una nueva manera de narrar, fragmentaria. Y piden paso.Más allá del recelo que la misma palabra “generación” despierta en estos escritores y en sus coetáneos, y de las bromas que han sufrido a costa de la Nocilla (“Uff, yo no tomo eso desde hace 25 años”, apunta bienhumorada Lolita Bosch), existe una nueva promoción de autores claramente diferenciados de otros de su misma generación, “los comerciales o tardomodernos”, como les llaman, que se aferran a los géneros y apuestan por la literatura convencional. Esta generación Nocilla comien-za a hacerse visible en 2004, cuando la irrupción de nuevos narradores y poetas “puso sobre la mesa un impulso generacional –el de los nacidos en los 70 que no ven la lengua literaria como una herramienta, sino como un problema– que ponía de manifiesto que el modo de narrar en el siglo XXI no podía ser ya el mismo que el del siglo recién caducado”, como explicó en “I +D. Narradores para el siglo XXI” (apare-cido en Cultura/s) Jorge Carrión, uno de los autores considerados clave en esta generación. Sin embargo, como hecho fundacional hay quien prefiere destacar el éxito de Nocilla Dream, de Fernández Mallo, (Candaya, 2006), porque demostró que existía un público interesado en este tipo de novelas fragmentarias, y una crítica dispuesta a apostar por ellas. Señas de identidadFue un punto de inflexión que conduce al tercer momento esencial para el reconocimiento de esta nueva Generación, “Atlas. I Encuentro de Nuevos Narradores”, celebrado en Sevilla del 26 al 28 de junio pasados: en él, los autores de este grupo arremetieron, según los presentes, con ironía e incluso violencia contra los “otros” narradores “tardomodernos”. Los miembros de la generación Nocilla nacen en torno a 1970, y se caracterizan, según Care Santos, crítica de El Cultural y ex presidenta de la Asociación de Jóvenes Escritores de España, por un cierto inconformismo e indignación con el mundo literario convencional. “Suelen publicar en editoriales minoritarias. Casi todos tienen su propio blog y lo utilizan no sólo como cuaderno de bitácora, sino como campo de experimentación para sus propias obras de ficción. Sus autores de referencias serían Agustín Fernández Mallo, Eloy Fernández-Porta y Vicente Luis Mora. La tradición les interesa para reventarla, y reniegan de la literatura convencional, cada vez más conformista y comercial”.Nueva conciencia tecnológicaMora, en cambio, prefiere utilizar el nombre de “posmodernos” para caracterizar este nuevo grupo, del que se siente parte, y que tendría como principales rasgos estilísticos el cultivo de una narración fragmentaria, que están muy influenciados por la literatura norteamericana, y por los medios de comunicación de masas y que incluso adoptan en sus propias obras modelos estructurales de las nuevas tecnologías, es decir, que si incluyen un sms lo reproducen con su lenguaje específico. Otro rasgo esencial es la despreocupación por los personajes, y el interés por la sociología; más por el espacio que por el tiempo, y que además los géneros se hibridan , porque ya no hay fronteras entre ellos, así que mezclan poesía, novela y ensayo con gran naturalidad”. A fin de cuentas, “nuestra actitud es más abierta y transgresora”. Y eso impone el último rasgo definitorio: no rechazan la literatura como negocio, pero se oponen violentamente a hacer concesiones.Jorge Carrión comienza negando que el nombre sea adecuado: “El boom ya fue una etiqueta lamentable, no creo que poner ‘nocilla’ en circulación sea una buena idea, por parte de los profesionales de las palabras”, pero sí destaca como característica distintiva: “que esa conciencia tecnológica es realmente nueva, diferencia nuestro momento histórico de los precedentes. También es nuevo el posicionamiento respecto a la política, que ha superado la dicotomía de partidos de izquierda o de derecha, pero que en los escritores que me interesan, por lo general, es progresista. La crítica al poder de la imagen y de los media es otro elemento. Obviamente, por haber vivido la juventud en la misma época, compartimos un horizonte televisivo, iconos pop, una cierta forma de vivir la sentimentalidad, la frecuentación de países e idiomas, una formación académica interdisciplinar, etc. De eso se habla continuamente en los blogs, las tertulias y espacios de encuentro más importantes de nuestro presente”¿La nómina de la Generación Nocilla es muy extensa, y además crece de blog en blog, pero puestos a señalar una decena de autores, no deberían faltar ni los mencionados Vicente Luis Mora (1970) y Jorge Carrión (1976), ni Eloy Fernández-Porta (1974), Javier Fernández (1970), Milo Krmpotic (1974), Mario Cuenca Sandoval (1975), Lolita Bosch (1978), Javier Calvo (1973), Domenico Chiappe (1970), Gabi Martínez (1971), Álvaro Colomer, Harkaitz Cano , con Juan Francisco Ferre (1962), Germán Sierra (1960) y Fernández Mallo (1965) como hermanos mayores y tutelares.Aunque la mayoría se reconoce como parte de un grupo generacional, Javier Calvo, uno de los “nocilla” de referencia, saca del armario el disfraz de lobo estepario y responde que no sabe si existe la generación “y me importa un pimiento. Para mí la literatura es el acto supremo de expresión individual. A un autor o a un libro hay que juzgarlos a partir de los parámetros de ese autor o de ese libro, no a partir de los de otros. Y que yo sepa, no comparto absolutamente ningún modelo ni maestro con ningún otro escritor español de mi generación. ¿Los más destacados del grupo? Tengo entendido que yo. Para ser sinceros: me halaga que haya gente que me considere parte de su grupo, o generación, o lo que sea. Simplemente no es cosa mía. ”Los demás pasan del horror por el nombre (Lolita Bosch) a la resignación, como Mario Cuenca, que destaca “además de esa incorporación del mundo de los medios de masas como tejido narrativo autónomo, la disolución de la frontera entre ‘alta cultura’ y ‘cultura popular’. Ponemos en pie de igualdad el mundo del cómic y el de la música ‘culta’, por ejemplo. Los mitos que incorporamos son tanto los del mundo clásico como los del cine de zombies. La idea de que hay un centro y una periferia de la cultura parece disuelta por la práctica narrativa de, por ejemplo, Fernández Mallo o Mora. No responde, creo, a un propósito, sino a una forma de mirar”.El filtro tecnológicoY los menos, como Milo Krmpotic, no creen que ahora mismo exista una Generación Nocilla, aunque sí reconoce una serie de rasgos comunes en autores de la misma edad: “Su carácter heterogéneo, las coincidencias puntuales y temporales. Quizá la alegría con la que saltamos entre realidad y ficción, compartimentos cada vez menos estancos. También ese ‘filtro tecnológico’ del que habla Fernández Mallo: para bien o para mal, la televisión, el vídeo/dvd e Internet están afectando nuestro modo de ver el mundo.” De sus mayores parece que les diferencia todo. Así, Eloy Fernández-Porta destaca cómo “algunos creen que somos poppys. No es cierto. Yo sólo soy un puto intelectual europeo que encontró la nueva vanguardia en la superación crítica del pop. Conozco bastante gente que piensa igual. Los verdaderos poppys son algunos de nuestros mayores, que creen estar en los bosques de Heidegger cuando de hecho habitan las praderas de Disney”. Si la poética es violenta...Gabi Martínez reconoce que “lo de la edad también es relativo... aunque en España un poco menos. El salto tecnológico de los últimos años ha abierto una brecha demasiado grande y estaría bien acercar posiciones. Quizá nuestros mayores atendían más a cuestiones políticas y no les influyó tanto la televisión. A alguno, cuando vio la que se le venía encima, le dio por volver al cuento de la muerte de la novela, y tan pancho. Son pocos los que aún avalan el trabajo de un joven y a menudo es por mero desconocimiento de su existencia”. Quizá por eso, Javier Fernández reivindica “un rechazo visceral al conformismo creativo. Una búsqueda constante de la renovación. No me puedo considerar parte de ningún grupo cuya literatura excluya, por ejemplo, la intención política, la relaciones que surgen a partir de las nuevas tecnologías, el cambio social, y que no comparta el gusto por lo radical, por lo que precede al artificio. De nuestros mayores nos diferencia en general, el lenguaje, la situación, los intereses creativos… aunque parezca paradójico trabajamos con elementos distintos”. Y Domenico Chiappe termina afirmando la violencia del grupo: “Si la poética es violenta, me cuento entre los más agresivos. La poética, la exactitud de la palabra, es la base de la precisa creación de imágenes, de la brevedad, de la artesanía con que construyo cada pieza del puzzle literario con que trabajo.”<br /><br />Nuria AZANCOTMiguel Espigadohttp://www.blogger.com/profile/06249984738611172895noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4703002232178876530.post-61014366362424513682007-07-22T13:05:00.000-07:002007-07-22T15:13:23.520-07:00¿La primera vez que alguien dijo Generación Nocilla?Según un posteador anónimo del blog de Vicente Luis Mora, la primera vez que se utilizó el término en la prensa fue en el siguiente artículo de Helena Hevia, publicado en El Periódico el 29 de Junio de 2007.<br /><br /><span style="font-size:180%;"><strong>Autores del siglo XXI</strong></span><br />•<strong> Fernández Mallo y Menéndez Salmón se convierten en los grandes autores emergentes de la cita Atlas Literario Español<br /><br /></strong>ELENA HEVIA. SEVILLA<br /><br />Heredero del encuentro de narradores latinoamericanos que la Fundación José Manuel Lara y la editorial Seix Barral celebraron en Sevilla en el 2003, Atlas Literario Español ha convocado durante tres días en esa misma ciudad a una cincuentena de nuevos narradores bajo el signo de la pluralidad y, en ocasiones, la heterodoxia. Lo definió bien ayer, día de la clausura, el asturiano Ricardo Menéndez Salmón, celebrado y emergente autor de La ofensa: "El narrador del siglo XXI está descentrado, pero no en un sentido peyorativo. Existen varios centros alrededor de los cuales gravitan varias concepciones de la literatura".No hay muchas cosas en las que estos narradores estén de acuerdo. Son pocas pero definitorias. Apenas se conocían y no se han leído entre sí (aunque el encuentro ha despertado mucho interés por lo que están escribiendo sus compañeros), por lo tanto es difícil que se cree una sensación de pertenencia a un grupo. Tampoco les interesa la política. "Si no se ha hablado de eso es porque nos importa un pimiento", afirmó Agustín Fernández Mallo, la otra gran esperanza blanca de la narrativa en castellano gracias a la novela-zapping Nocilla Dream. Eso y una gran preocupación por las estrategias comerciales: ¿cómo llegar a los lectores en un mercado tan abrumador? La gran recriminación por parte de algunos asistentes es que en el encuentro se ha hablado más de márketing que de literatura.En Sevilla no han estado todos los que son y algunos de ellos, es el caso de Espido Freire, flamante Premio Ateneo de Sevilla, o Juan Manuel de Prada, distan mucho de ser nuevos. Los 50 han cubierto casi todo el espectro. Estaba la literatura catalana --la que se escribe en este idioma y la que lo hace en castellano desde Catalunya: Emma Riverola y Gabi Martínez-- quejándose, no ya de Fráncfort sino de no ser lo suficientemente atendidos en el resto de España donde las traducciones al castellano no funcionan.También hubo su espacio para los autores a los que guía la muy respetable vocación de distraer --caso de Luis Manuel Ruiz--. Filósofos del humorismo como el impagable cuentista onubense Hipólito G. Navarro y reivindicaciones muy por libre --la catalana Lolita Bosch-- de la tradición mexicana y bolerística.Junto a ellos y no necesariamente de forma excluyente,<span style="color:#cc0000;"><strong> algunos miembros de la recién acuñada Generación Nocilla</strong></span> --la etiqueta es de los críticos-- que reúne a buena parte de la literatura posmoderna que hoy se escribe --Milo Krmpotic, Vicente Luis Mora, Jorge Carrión y el vasco Harkaitz Cano-- y que quizá esté llamada a sustituir a la Generación Kronen de hace 15 años. El propio José Ángel Mañas que se dio a conocer con veintipocos años con Historias del Kronen, compartió mesa con Fernández Mallo, líder de la tendencia.TRADICIÓNFernández Mallo y Menéndez Salmón acapararon el interés de las jornadas. Ellos han sido, sin duda, las figuras más representativas de este iniciativa que, por primera vez de forma oficial, intenta acuñar un nuevo mapa de la literatura española. Logísticamente, Mallo y Salmón se situaron también a un lado y otro de la tradición. El primero para fragmentarla y vapulearla. "Hay que olvidar a Proust", proclamó al tiempo que recomendó la mirada de los nuevos escritores norteamericanos (David Foster Wallace o George Saunders) como un perfecto filtro para observar nuestra realidad europea. Menéndez Salmón, por su parte, reivindicó a Bernhard, Broch, Celine o Flannery O'Connor como los componentes no muy secretos de su literatura. "Para reinventar la novela hay que conocer a los maestros", sostuvo.Miguel Espigadohttp://www.blogger.com/profile/06249984738611172895noreply@blogger.com3